且将笔墨入图画 ——王金岭

  王金岭，河南新乡人，1940年生。1979年调入陕西美术家协会创作研究室从事专业创作，任创作研究室主任。中国美术家协会会员，西安美术学院客座教授，陕西花鸟画研究会名誉会长，2011年《长安精神——陕西当代中国画名家作品全国巡展》参展作者之一，享受国务院津贴专家。

    王金岭作品《掩云山庄》

    作阳春白雪画　事学者型画家

    “学者型画家”这一概念具体为某一人在什么时候提出还尚待考证。但是这一说法从早期的文献中就已经有据可查。明代的《晚霭横看》中有过一段描述，这可以理解成为将“学者”与“画家”并称的较早的例证。文中写道：“与可画竹之外，他画绝不传闻。宜兴吴氏有所藏《晚霭横看》甚妙，先友沈周先生尝见之，为余言其行笔绝似沈道宁……然评者谓道宁笔，颇涉畦径，所谓作家画也。而与可简易率略，高出尘表，独优于士气。此卷作家士气兼备，要非此老不能作也。”时至当今，那些在学术领域如美术、美术史、美术理论上有独到见解，并取得一定成就，可以被誉为“学者”的；同时又在绘画的实际操作中有着高超的技巧，形成独特的风格样式的人，便是“学者型画家”。可以说，作为一个“学者型画家”不单单要有高超的绘画技巧，还有要深厚的文化修养作为支撑，而王金岭便是当今画界公认的一位“学者型画家”。

    受家人的熏陶及古都风物的浸染，幼时的王金岭就对绘画艺术产生了浓厚的兴趣。无论是父亲画在枕头、门帘上的图画，二伯父行云流水般的墨迹，还是大唐横越千年风韵犹存的遗物，都令他百看不厌、心向往之。王金岭的人生目标就在这种潜移默化中渐渐清晰了。上世纪60年代初，王金岭考入了西安美术学院中国画系。在这里，他如鱼得水，既得到了正规系统的教育，又接触到了很多大师的作品。王金岭对八大山人、齐白石、石鲁三位大师推崇备至，对他们的作品悉心研摩，受益匪浅。1963年大学毕业后，由于受到不公正的待遇，王金岭被分配到东北做中学美术教师，此一去便是八年。身在异乡，思乡之苦，思亲之痛，自不待言。而最令王金岭不能忍受的是失去了古都醇厚文化氛围的蒙养。1970年，他重返西安，等待他的却是一个维修钳工的位置。王金岭没有颓废，他干一行爱一行，各种工作都出类拔萃。9年时间里，他由普通工人一直干至宣传干部。工作条件的转变使王金岭有了更多写生的机会。不久，他创作的国画挂历出版了。长安画派的代表人物，时任陕西美协主席的石鲁慧眼识人，将王金岭调至陕西省美协。与众多画界前辈一起工作，王金岭兴奋异常。他用很短的时间就补习了笔墨、章法、色彩的课程。从此，不惑之年的王金岭才真正开始了他的国画生涯。

    坎坷的经历，使王金岭对人生有着比常人更深的感悟，也因此造就了他“雄浑险拙”的画风。“小人袭其技，君子通其神”。大师与画匠之分只在画面后有否通神之处，而神来之笔则要以深厚的艺术修养为前提。王金岭深谙此道。他勤勉好学，悟性很高，早在青年时代，就博览群书，并常有独到的见解。东、西方美术的差异，易经、道德经及唐诗宋词等，他都有精深的研究。他甚至以为，易经中的每一句话谈的都是绘画。

    王金岭画风沉雄，笔墨恣肆无羁，能于常见题材中独出心裁，具有强烈的西部风格和东方意味。所作寒山、野鹤、狐女、秋荷具有强烈的西部风格和东方意味。出版有《长安土风画派王金岭中国画作选》一辑，《山水画库》、《长安十家》、《中国美术馆藏品选集》、《中国美术全集（第四卷）》、《百年中国画集》、《当代中国著名中国画家作品精选》等大型画册发表多幅作品。画界人士称他的画是阳春白雪。1984年，王金岭在一幅题为“荷花”的作品中，采用淡墨画法，将月下荷塘的朦胧之美表现得淋漓尽致，在全国引起轰动。随着艺术修养不断提高，王金岭对绘画的理解也越来越多，越来越深。近年来，在挥毫泼墨之余，他先后发表了十多篇有影响的论文，如《中国画程式初探》、《石鲁用意之道》、《诗与画的变形》、《笔墨谈》、《赋彩谈》等，从而赢得了“学者型画家”的美誉。    读王金岭的画，读到的是他的思想，因为他的每一幅作品都透着睿智。正如先生说“我看石鲁是流星，把天划了个大口子，一瞬即逝，却长存于苍育。我更愿意像不起眼的小小的恒星。”他一直用眼睛盯着美术史的高度，用灵魂在空寂中与前贤对话。

    花丛蝴蝶翩翩舞　笔墨随己意苍古

    “天地之间，虽事之多，有条则不紊；物之众，有绪则不杂，盖各有理之所寓耳。”宋代的山水画家韩拙在他的《山水纯全集》中的一段话，道明了天地间“物各有条理，事自有规矩”的道理。王金岭认为，花丛中翩翩飞动的蝴蝶，忽高忽低，忽东忽西，忽紧忽慢，千姿百态，都是由翅膀的一上一下有节奏地扇动变化而来。这一上一下形成了蝴蝶飞舞的程式，使陈杂与紊乱的自然形象条理化、单纯化、理想化，而方法却是极其经济地运用一个概括的单元，有节奏地铺陈形象，去强调某种感觉，渲染某种气氛，从而给作品赋予神韵，到达预想的艺术境界。这个概括的单元叫程式。产生程式的全过程叫做程式化。中国画程式范畴表现在比和兴两个方面，取形曰比，取意曰兴。见诸于比的程式受理，法调度；见诸于兴的程式受意、趣指挥。理有物理、生理。法有笔法、墨法、章法。理法多侧重表现。意有意义、意境。趣有趣味、韵律。意趣多指神韵。

    王金岭的书画艺术可以用“性灵”二字来概述。性灵者，聪敏发自天成，剔透灵明；不事雕饰，境界变化万千。这“性灵”首先表现在艺术感受与意境的不拘一格。《石涛画语录》有名言：“无法而法，乃为至法”，是说在艺术创作中，要有不同的感受和表现这种感受的技法，要有“万”个不同面貌，而不能“万”张画都是同样的感受与表现手法。金岭先生深谙此理。他的创作也正是“万”画不同，常看常新的。他的作品中，时而是月荷的朦胧清透，时而是龟、石的老辣苍劲；时而有冬晨的凛冽莽原，时而有秋夕的绚丽秋山，变化无穷，意趣难测。

    看他的画册，可以看到先生笔下的《芙蓉》，展露出一种异彩与缤纷的香氛；《华山雪晴》，那静谧画面，流露的是一位画家的境界与理想；《凭栏》，画中的人在大自然中极其渺小，却是这渺小之人，让作品更加灵动起来，有了活力；《仕女》，有点古典韵味，又有点新潮风范。《起舞》，步履轻盈，眉宇间英气不凡；《猫》的传神之极，令人叹服。

    其次，王金岭特别强调国画笔墨的重要性，遵循“笔墨当随己意”的纵横任运。传统笔墨一般不离中锋、侧锋，讲究如作字法，如“折钗股”、“屋漏痕”等；而又有梁楷的阔笔破墨，徐渭的“嶙峋支离”，石涛的“拖泥带水”，傅抱石的散锋直刷，均开笔墨新面，令人精神一振。尤其是石鲁，更为恣肆大胆。作品笔笔方崛，干湿浓淡，一气呵成，极具艺术震撼力。金岭先生的笔墨无疑延续着这一文脉。米芾讲“八面出锋”，而金岭先生何止八面，笔在他的手中，顺、逆、点、厾、戳、转，无不随心而动，不拘一法。但这笔墨的纵横变化又在可掌控的“度”之内，是从生活中来，以合理地表现物象为原则，不至于变为抽象的点、线、面关系。可以说，在笔墨与物象之间，金岭先生找到了一个绝佳的“临界点”，既能充分发挥笔墨的表现力，又可探寻万千世界的物态与情理，使他的作品曲高而和不寡。金岭先生说：“笔墨当随己意”，“追随时尚笔墨和模仿前人笔墨一样，都是陷入了盲目性”。这是真画家毕生经验的总结，对当下画坛的某些弊端无疑具有警醒作用。

    不求闻达留后人　笔墨倔强风骨硬

    人生舞台，自有各人面目，王金岭甘居寂寞，不贪世声。    当画坛上没有一个标准、众声嘈杂的时候，王金岭既不想附庸政治，也不想从众同流，又不想追逐时髦，他是慢慢转身，并不华丽地坐到了一边，只去想他要想的，只去做他要做的。

    从热闹的席位上出走，选择寂寞，这需要定力的；而从此即可以看到天，看到地，看到天地的精神，看到“藐姑射之山，有神人居焉，肌肤若冰雪，绰约如处子”。在他离席的日子里，于别人的眼里，他是不停地盖他的画室。先是在沣峪里筑茅舍，又在翠华山下建新屋，这是多么有好心情又多么会生活呀。其实，这种不断造屋的过程正是他在艰难而痛苦地寻找艺术心灵的归宿。为此，他远离了江湖，不靠近官场，也不动用媒体，甚至一些所谓的展览、会议也不去，连画也卖得少了，竟然对于一些以官为重、以时髦为重、以炒作为重的盲目接受艺术的顾客一概不卖。

    他是有绘画天才的，但他知道珍惜，又知道如何去发展，因为他有他的抱负。于是，他“游名川，读奇书，见大人，养自己浩然之气”，在新筑的画室里思考着什么是中国画，中国画的本质和精髓在哪里，揣摩历史上的画家和画家的经典作品。天趣忙中得，心花静里开，他的见解高了，判断力强了，又十分苛求自己，反复实践，专注作画。    金岭先生文雅谦和，但不失内心的激情与刚直，可以说是刚柔并济，一如其画，是画坛德艺双馨、广受尊敬的一位老画家。在他的精神世界里，一直盘绕着挥之不去的散淡与隐逸，多年的世事历练，使他洞彻了许多。这遂使他克服诸多辛苦，在终南山下筑园“南圃”，而与天地精神相往来。王勃《滕王阁》诗有名句：“画栋朝飞南浦云，珠帘暮卷西山雨”。因借用其意境，一来作为先生现实与精神家园的写照，二来也是对先生品格与书画的总结。

    “王阳明讲心学，讲究身心共参，知行合一，在静对中澄明心关，期待幸会超妙的禅悦，又提出‘人者，天地之心，心者，万物之主’的论点，八大山人以心观物，画为心声，出世身而心不遗世，是人中的英雄。我读过不少理论家的著作，说八大山人画中充满孤愤，墨点不多泪点多。近来屡读八大作品，包括绘画、书法和文字，深觉此类文字匠人可笑，八大的画笔健墨稳，虽恣肆任情，却一派贵气圆融，天心一片，智慧、祥和，悲天怜生。书法更是天人之境，秋月一丸神女魂，春云三折美人腰，自然淳朴至极。读其文字：‘静几明窗，焚香掩卷，每当会心处，欣然独笑。客来相与，脱去形迹，烹苦茗，赏文章。久之，霞光凌乱，月在高梧，而客在前溪矣。随呼童闭户，收蒲团坐片时，更觉悠然神远’。随性自然，全无悲声，与其书其画神气相投，浑无差别。青云谱中，八大山人以其性灵的慧力，覆盖了现实世界的落差，生活在心里的灵觉状态中，这是生命的禅悦，青云谱给了八大慰藉，南圃给了金岭先生回归感—南圃就像蜘蛛编织的网，别人说它很美，对于我来说，它只是为我捕捉清闲。”金岭先生如是说。

    画事是寂寞之道，画者素善养心，安妥好此时此身，灵魂便有了游走飘摇的度数和状态，心才会有皈依和观照，才会有色空不异的法眼慧目，画便有了色彩，笔墨有了象形，画儿同身心一起，物化出画家心中另一片园田。“不求闻达留后人，笔墨倔强风骨硬”，这也许是画家王金岭先生写意人生的真实写照。 （记者　张立 张改平）